500 Porträts von Kräutern und Heilpflanzen

Im Laufe der Jahrzehnte haben sich schon so einige Kräuterbücher bei mir eingefunden, aber so einen "Wälzer" hatte ich noch nicht. "Die Kräuter in meinem Garten" von Siegrid Hirsch und Felix Grünberger stellt auf 800 großformatigen Seiten folgendes vor:

• 500 Heilpflanzen
• 2000 Anwendungen
• 1000 Rezepte
• Botanik
• Anbau
• Magisches
• Homöopathie
• Hildegardmedizin
• TCM
• Volksheilkunde
• Bach-Blüten
• Erkennen
• Sammeln
• Konservieren

Sehr hilfreich finde ich die mehrseitige Tabelle zu Beginn, die auf einen Blick alle Heilpflanzen vorstellt und zugleich zeigt, welche

• Heilmittel sind
• Heil- und Nahrungsmittel sind
• schwach giftige Heilmittel sind
• stark giftige Heilmittel sind, so dass ärztliche Kontrole erforderlich ist

Zugleich erkennt man sofort Blüte- und Erntezeit, Sammelgut (also Kraut, Blätter, Blüten, Wurzeln), Anwendung, etwa als Tee oder Saft, und die versprochene Heilwirkung. Ein Beispiel: Das Ackerhellerkraut (Thlaspi arvense) blüht von April bis Juni, wird von Frühjahr bis Frühsommer geerntet, man sammelt das Kraut vor der Blüte, verwendet die Pflanze als Gewürz und als Gemüse und freut sich über die bakterientötende Wirkung. Mit Hilfe der Seitenzahl findet man im Nu zum ausführlichen Pflanzenporträt. Mindestens ein Foto gehört jedes Mal dazu. Und jede Menge Infos.

Bei den Bohnen beispielsweise erfährt man, dass die unreifen Hülsen mindestens 15 Minuten lang kochen sollten und dass Bohnenvergiftungen sofortige ärztliche Behandlung erfordern, was im Gemüsebeet zu den Bohnen passt, wie man die Früchte konserviert, wie man Bohnen verwendet, das Kochwasser beispielsweise gegen Akne, und was die Überlieferung zu den Bohnen sagt. Und auf der nächsten Seite geht es dann gleich, wie passend, weiter mit dem Bohnenkraut ...

Siegrid Hirsch, Felix Grünberger, Die Kräuter in meinem Garten, Kopp-Verlag, 800 Seiten.

Faltideen mit gemustertem Papier

"1 Blatt Papier" von Julia Fröhlich vereinigt 33 Faltideen in sich. Mit über 40 gemusterten Papierbogen zum Sofort-Loslegen ist das Set eine Einladung zur schnellen Kreativität. Die Faltideen werden - bebildert - Schritt für Schritt erklärt. Enthalten sind Papierobjekte für jede Gelegenheit:

• Bilderrahmen
• Geldbörse
• Vasenmantel
• Faltboot
• Windrad
• Schachtel
• Japanbuch 
• Sternchen
• ...

Außer den hübsch bedruckten Papierbogen, mal benötigt man einen, mal zwei für ein Objekt, braucht man nicht viel, gerade mal eine Schere oder einen Cutter und hier und da etwas Klebstoff. Die Muster changieren von peppig bis dezent. Ein Doppelblatt zu Beginn zeigt alle Objekte auf einen Blick. Gut gegen Langeweile und zum entspannten Tun und Herunterkommen. Nette Geschenkchen kommen auch noch dabei heraus. Apropos Geschenk: Natürlich spricht nichts dagegen, das ganze Teil an Bastelfreudige zu verschenken. Der Preis von knapp 15 Euro entspricht in etwa dem eines Blumenstraußes.

Julia Fröhlich, 1 Blatt Papier - 33 Faltideen, Edition Michael Fischer 2019, 14,99 Euro.

Acrylgießen: Pouring Art Techniken

Ich habe ja schon viel ausprobiert, Pouring Art jedoch noch nicht. Aber es lockt mich. Da gibt es so spannende Techniken, wie Double Swirl, Open Cup oder Swipe. Nur für den Fall, dass Sie noch nicht so genau wissen sollten, was Pouring Art überhaupt ist: Es handelt sich um eine experimentielle Maltechnik.

Sie benötigen dazu:

• Acrylfarben
• das Pouring Medium
• Silikonöl
• Malgründe
• Material und Werkzeug (eine Heißluftpistole oder ein Bunsenbrenner können dazu gehören)

Die Ergebnisse, mehr oder weniger Zufallsergebnisse, sind fantastisch im wahrsten Sinne des Wortes. Sie entzünden die Fantasie. Was man da nicht alles entdecken kann. Zudem ist die Technik auch für Anfänger gut geeignet, denn Sie müssen, so heißt es im Vorwort von "Pouring Art", weder Kunst studiert haben noch richtig zeichnen können. Man muss "einfach  machen".

In seinem Buch zeigt Autor Lars Runge Schritt für Schritt, wie es geht. Er beschäftigt sich erst seit Anfang 2018 mit dieser Maltechnik aus den USA. Inzwischen zeigt er bei You Tube ständig neue Pouring-Bilder. Sein Anspruch: Die Bilder sollen nicht nur quietschbunt werden und nett anzusehen, sondern sie sollen richtig gut sein. So gut, dass sie sich verkaufen lassen. Ohne Übung geht das nicht. Aber da der Künstler 20 Gießtechniken vorstellt, sollte schon etwas dabei sein, das Lust macht aufs Ausprobieren und Üben. Fotos und knackig kurze Beschreibungen zeigen im Projektteil, wie's geht. Unverzichtbar sind die technischen Hinweise, auch dazu, was nicht so gut funktioniert, im Buchteil davor.

Lars Runge (Tiktus), Pouring Art, Edition Michael Fischer 2019, Hardcover, 144 Seiten, 19,99 Euro.

Anleitungsbuch Zeichnen mit Watercolor Effekt

Gekonnte Zeichnungen können begeistern. Das könnte ich nie, mag manch einer denken. Dabei ist es gar nicht so schwierig. Nehmen wir einmal das neue Buch "Zeichnen mit Watercolor Effekt - Menschen, Tiere und Natur" von Katharina Konte. Darin wird das Zeichnen zahlreicher Motive - Menschen, Tiere und Natur - Schritt für Schritt erklärt. Jeweils auf der rechten Buchseite sieht man das Motiv als Schwarz-Weiß-Zeichnung, gut erkennbar an deutlichen Konturen. Da wäre etwa die beeindruckende Rosenblüte. Sie wird - Schritt 1 - mit Bleistift vorgezeichnet. Die Autorin empfiehlt, sich einmal eine echte Rosenblüte genauer anzusehen, um deren Struktur zu erkennen. Dann fällt das Zeichnen schon viel leichter. Sitzen die Linien, wird mit schwarzem, wasserfestem Tuschestift nachgezeichnet. Die feinen Linien der Blütenblätter werden mit einem feineren Tuschestift gezeichnet. Schön gebogen, um den Tiefeneffekt hinzubekommen. Dann werden farbige Akzente gesetzt, während andere Bereiche weiß bleiben. Fertig!

Typisch für diese Technik ist, dass die Tuschelinien noch gut erkennbar bleiben. Übrigens kann man, in der Materialkunde nachzulesen, auch ganz altmodisch mit Tusche und Feder arbeiten. Es gibt kein Richtig und kein Falsch. Jede und jeder darf der Fantasie freien Lauf lassen, doch es ist sicherlich hilfreich, den Schritt-für-Schritt-Anleitungen erst einmal zu folgen, die die persönliche Arbeitsweise der Autorin dokumentieren. So entstehen federleicht wirkende Motive, wie der tropische Vogel, der Fuchs, die Pfauenfeder, das Gingkoblatt oder das Blumenmädchen mit den riesengroßen Augen und dem üppigen Zopf.

Ihre Inspiration bekommt die Künstlerin quasi von überall her. "Erst neulich habe ich aus einer Zeitungswerbung eines Kaufhauses einen Fisch abgemalt und aus einem aktuellen Kochmagazin einen Hummer."

Die Autorin: Katharina Konte aus München ist ausgebildete Grafik-Designerin mit Schwerpunkt auf Illustration und Visuelle Gestaltung. Nach beruflichen Umwegen kam sie vor fast 10 Jahren als frisch gebackene Mama zum Zeichnen zurück und illustriert inzwischen Bücher, arbeitet in der Schaufensterillustration und Wandgestaltung. Das Skizzenbuch hat sie immer dabei.

Katharina Konte Zeichnen mit Watercolor Effekt, Menschen, Tiere und Natur, Edition Michael Fischer 2019, Hardcover, 128 Seiten, 17,99 Euro.

Lust auf mehr tolle Watercolor-Effekte? Auch dieses Buch gefällt mir sehr.

20 Motive Watercolor Wald

Die Wälder sind bedroht. Umso schöner ist es, den Wald zu erleben. Wer ihn sich nach Hause holen möchte ins eigene kleine Atelier, darf sich vertrauensvoll an Elisa Peth "Pressliz" wenden. In ihrem Anleitungsbuch "Watercolor Wald - 20 Motive in Aquarell malen" zeigt die Künstlerin, die schon als kleines Mädchen die meiste Zeit im Wald verbrachte, wie schön es ist, sich bei einem Waldspaziergang Inspiration zu holen und das Erlebte in eigenen Bildern umzusetzen.

An Motiven  mangelt es ihr offenbar nicht und es ist fantastisch zu sehen, wie lebendig die Eindrücke sind, die sie in ihren Aquarellen festhält. Nehmen wir nur einmal den Wald-Frauenfarn. Step by step kann man nachvollziehen, wie sie vorgeht. Vom Mittelstängel über die einzelnen Verzweigungen, angelegt in einem hellen Grün, setzt sie ihre Arbeit mit Gelb  und anderen Grüntönen fort, bis der gemalte Farnwedel naturgetreu und plastisch auf dem Aquarellpapier zu sehen ist.

Weiter geht es mit Beeren des Waldes, mit Kiefernzapfen und Nadelbäumen, mit Gräsern und Halmen, Pilzen, Kräutern und Blüten des Waldes - bis hin zu Käfern, Wildbienen und Vögeln. Alles bis ins Detail naturgetreu dargestellt.

Neben Maltechniken erteilt die Autorin, im Nachgang zu ihrer Recherche, auch ein wenig Unterricht in Umweltkunde: "Wenn wir an unserer Lebensweise und an unserem Umgang mit der Natur nicht grundlegend etwas ändern, wird der Wald, wie ich ihn euch in diesem Buch zeige, schon in ein paar Jahren nicht mehr zu finden sein." Allerdings gehe ich davon aus, dass die Leserinnen und Leser dieses schönen Buches ohnehin als Natur- und Kunstliebhaber ein wenig bewusster leben werden.

Bei ihren Waldspaziergängen entdeckt die Künstlerin übrigens auch natürliche Werkzeuge und Pigmente, wie etwa Kiefernnadeln als Pinselersatz - geeignet für filigrane Motive. Oder Holunder als Farbstoff.

Die Autorin: Elisa ist selbstständige Künstlerin, Bloggerin und Tochter einer Försterfamilie, die am Berliner Stadtrand lebt. Die tiefe Verbundenheit zur Natur lässt sie in Aquarelle einfließen und teilt diese mit inzwischen über 56.000 Instagram-Followern.

Elisa Peth "Pressliz", Watercolor Wald 20 Motive in Aquarell malen, Edition Michael Fischer 2019, Hardcover, 128 Seiten, 17,99 Euro.

Genial einfach zeichnen lernen

Sie würden gern so richtig gut zeichnen können, aber irgenwie ist Zeichnen für Sie noch eine Wissenschaft mit sieben Siegeln. Das kenne ich - von früher. Aber das muss ja nicht so bleiben.
Es gibt viele Tipps und Tricks mit denen Sie schnell Sicherheit erlangen können. In ihrem Buch „100 Geniale Zeichentricks “ zeigen zwei Experten auf ihrem Gebiet, dass gelungene Zeichnungen keine Zauberei sind. Ob technische Zeichnung, Porträt, Tierzeichnung oder urbane Landschaft, in diesem kompakten Buch finden Sie zu all diesen Bereichen entscheidende Hinweise. Sie können ganz vorn anfangen oder das Werk einfach irgendwo aufschlagen. Ich probiere das jetzt aus. Finger zwischen die Seiten, mal sehen, wo ich lande ...

Aha, Tipp #68, Thema Kontrastfläche. Der Text ist schön kurz, der Rest erklärt sich aus den ergänzenden Zeichnungen: "Ein einfaches Mittel, Teile deiner Zeichnung zu betonen und durch Tiefenwirkung hervorzuheben, ist die Kontrastfläche. Sie sollte möglichst schlicht sein ... darauf achten, dass sich die Kontrastfläche mit dem Objekt überschneidet. Erst durch die Überschneidung kommt der Effekt der Tiefenwirkung deutlich zum Tragen!" Und tatsächlich, ob Weinglas, Würfel oder schnittige Limousine, alles kommt vor den leicht schraffierten Rechtecken im Hintergrund gleich ganz anders zur Wirkung.

Die Farbe Gelb dominiert das Buch - beim Einband, aber auch bei den "Wow-Effekt" genannten schnellen Extra-Tipps zu jedem Thema.

Die Autoren: Andreas M. Modzelewski und Maximilian Ewert verfügen über langjährige Erfahrung als Lehrkräfte in Zeichenkursen an der Akademie Ruhr. Sie wissen, welche Fragen sich ihre Kursteilnehmer immer wieder stellen - zu Themen wie Schattierung, Perspektive, Strukturen, Linienführung, Fokus und manchem mehr.

Andreas M. Modzelewski, Maximilian Ewert, 100 geniale Zeichentricks, Edition Michael Fischer 2019, 208 Seiten, 17,99 Euro.

Tod der Großeltern - Stephan Sigg: Abschied von meiner Oma

Dass Großeltern wichtig sind für Enkelkinder, ist bekannt. Sie sind es nicht zuletzt deshalb, weil sie den Enkelkindern eine Auszeit von zu Hause bieten. Die Regeln, die dort gelten, gelten im allgemeinen bei Oma und Opa nicht. Das ist für die Kinder verlockend. Bei Stephan Sigg war das nicht anders. Bei seiner Oma war er einfach zu gern. Bei dieser ihm einzigartig erscheinenden Großmutter, die gern mal einen Prosecco trank und - in einer lebenslangen On-Off-Beziehung - Zigaretten rauchte, die Kaiserschmarren backen konnte wie keine Zweite, eine ganze Kammer voller Süßigkeiten hatte. Die keine Entertainerin war mit durchgetaktetem Programm, sondern einfach eine Großmutter, die offen war für die Wünsche und Träume ihres Enkelsohnes. Deren Wohnung ein einziges Kinderparadies war. Die nicht auf dem Dorf lebte, sondern in der Stadt, mit glitzernden Autoscheinwerfern, die am Abend die Dunkelheit verzauberten. Die irgendwann mit Stephan auch über dessen Glauben sprechen wollte.
Eines Tages wohnten Opa und Oma nicht mehr zusammen. Oma hatte Opa hinausgeworfen und fortan lebten sie in einer Together-apart-Beziehung, während Stefan seiner Großmutter gewünscht hätte, dass sie auf ihre alten Tage auch darauf verzichtet hätte. Der Opa war ihm nicht so wichtig. Die Oma umso mehr. Das Buch "Abschied von meiner Oma", in der der Autor die verstorbene Großmutter immer wieder direkt ansprach, ist eine einzige Liebeserklärung an die Frau, bei der alles möglich war, "was ich zu Hause nicht mal zu denken gewagt hätte".

Der Autor: Stephan Sigg, Jahrgang 1983, wuchs im St. Galler Rheintal und bei seiner Oma am Bodensee auf. Sie war eine der prägendsten Personen in seiner Kindheit und weckte in ihm, der heute Theologe, Autor, Journalist und Erwachsenenbildner ist, auch die Faszination für Bücher, Geschichten und das Schreiben.

Stephan Sigg, Abschied von meiner Oma, Patmos-Verlag 2019, Hardcover, 135 Seiten, 15 Euro.